Los peces del patrón heratiDiseño persa clásico basado en un rombo que se repite por todo el campo, con una pequeña flor u hojas dentro de cada rombo y hojas curvas a los lados; las hojas se interpretan como peces estilizados que, según se dice, rodean un loto. El nombre procede de Herat, la ciudad de Afganistán de la que se dice que es originario el diseño; también se llama diseño de pez, y «mahi» significa «pez» en persa. Es una de las tres grandes familias de diseño y se teje como patrón continuo que cubre todo el campo o en torno a un medallón central, con rombos dentro y fuera del medallón; a veces aparece como cenefa estrecha. Se encuentra con frecuencia en las alfombras de Tabriz, Sarouk, Mashhad, Moud, Bijar, Hamadán, Abadeh, Zanjan, Kerman y Kashan., el ciprés del botehMotivo en forma de lágrima con la punta superior curvada, omnipresente durante siglos en los tejidos persas y de Cachemira. La palabra persa se glosa como «flor o planta en brote», y el motivo simboliza el crecimiento y la regeneración; también se interpreta como un ciprés que se dobla con el viento pero rara vez se rompe, una llama, una semilla, una piña o una almendra estilizada. Cuando las fábricas escocesas empezaron a imitar los chales de Cachemira en el siglo XIX, el boteh pasó a conocerse en Occidente como «paisley», por la localidad escocesa de Paisley. En las alfombras suele repetirse por todo el campo, en especial en las piezas de Tabriz, Sarouk, Kerman, Mashhad y Malayer., la cúpula de mezquita del medallónMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual.: muchos motivos de las alfombras persas llegan acompañados de lecturas que se transmiten de generación en generación. Son tradiciones, no un código. Un mismo motivo admite varias interpretaciones, y puede que un tejedor de aldea tuviera en mente una historia propia. Aun así, un diseño revela mucho sobre dónde y cómo se hizo una alfombra, y conocer lo que se dice que significa le acerca a la alfombra con la que convive.
Tres familias de diseños de alfombras persas: floral, geométrica y herati
La mayoría de los diseños de las alfombras persas se reparten en tres familias. Los diseños florales, todo curvas fluidas de flores, hojas y zarcillos, predominan en los talleres de ciudad de TabrizAlfombras de Tabriz, la gran ciudad del noroeste de Irán y antigua capital safávida, y de las aldeas de su entorno, donde el tejido se remonta al menos al siglo XVI. Los tejedores emplean el nudo turco y pequeños ganchos metálicos, que dan dibujos muy regulares y simétricos, por lo general sobre una base de algodón (de seda en las piezas más finas), a menudo de doble trama, con el pelo recortado a poca altura o de altura media. Las densidades van de unos 8 a 78 nudos por cm² (aproximadamente de 50 a 500 por pulgada cuadrada), las piezas con base de seda pueden superar los 93 por cm² (600 por pulgada cuadrada) y los realces de seda dan viveza a los diseños florales. Algunos talleres tejen solo alfombras de lana y seda, con preferencia por los tonos pastel. Tabriz ofrece la mayor variedad de diseños y colores de cualquier centro alfombrero persa: diseños de medallón, florales, herati, de caza y de jarrones, además de la mayoría de las alfombras pictóricas de retratos. Una alfombra que se vende como «estilo Tabriz» no se ha tejido necesariamente en Tabriz., KashanFinas alfombras persas de la ciudad de Kashan, en el centro de Irán, centro tejedor desde la época safávida del siglo XVII, cuando los gobernantes pasaban allí sus vacaciones y amueblaban sus villas con alfombras locales. El pelo suele ser íntegramente de lana, a menudo lana de Manchester importada, de altura media, sobre una base de algodón; las piezas de seda y lana son en su mayoría más antiguas. Los diseños son formales y varían poco: un medallón central, un medallón con esquinas a juego o dibujos florales allover, además de un diseño raro llamado Darbari, que según se dice lleva poca o ninguna cenefa. Las alfombras de unos 1,5 × 2,1 m (5 × 7 pies) y menores presentan más variedad, como los diseños de árbol de la vida, de jarrones y de aves. Los colores clásicos son el rojo intenso, el azul marino y el crema; los campos amarillos o verdes son raros, y las alfombras recientes lucen tonos pastel más suaves., IsfahánAlfombras persas urbanas de Isfahán, en el centro de Irán, entre las de nudo más fino del mundo: por lo general de 500 a 700 KPSI (nudos por pulgada cuadrada; unos 7750 a 10 850 nudos por cada 10 × 10 cm), solo por detrás de las de Qom. La mayoría se tejen con lana kork fina de ovejas jóvenes; algunas tienen un pelo de lana y seda sobre una base de seda o de algodón y, según se dice, unas pocas son de seda pura. Sus diseños se inspiran en la naturaleza y en la arquitectura de la ciudad, desde composiciones de medallón y esquinas o florales allover hasta escenas de caza, árboles de la vida, nichos de oración y jardines pictóricos, normalmente en suaves tonos pastel con índigo y rojo vivo sobre fondo marfil. La mayoría de las piezas están firmadas, y los tamaños grandes son escasos y costosos. y KermanFinas alfombras persas de Kerman, en el sur de Irán, ciudad de la antigua ruta comercial entre Irán y la India y uno de los centros históricos del tejido de alfombras, famosa por sus maestros tintoreros. Los diseños son muy variados: florales y allover, de árbol de la vida, de caza, de jardín y de campo abierto, finos motivos florales «de primavera» hechos con flores diminutas y la característica técnica «de jarrón». El pelo suele ser de suave lana kork sobre una base de algodón, y a veces de seda y lana o de seda pura. Una misma alfombra puede reunir de 15 a 30 colores, sobre todo rojos intensos, varios azules, verde y crema, con tonos pastel como el champán, el verde lima, el rosa y el azul grisáceo en las piezas más recientes. Aproximadamente la mitad de las alfombras de Kerman, procedentes de talleres menores, emplean el nudo jufti, un atajo que da un tejido más ralo y de menor calidad.. Los geométricos, que con líneas rectas construyen rombos, hexágonos y formas escalonadas, son más antiguos y siguen siendo el lenguaje de los telares de aldea y tribales, donde se dice que muchas formas encierran significados tomados de la vida de los propios tejedores. La tercera familia es el patrón heratiDiseño persa clásico basado en un rombo que se repite por todo el campo, con una pequeña flor u hojas dentro de cada rombo y hojas curvas a los lados; las hojas se interpretan como peces estilizados que, según se dice, rodean un loto. El nombre procede de Herat, la ciudad de Afganistán de la que se dice que es originario el diseño; también se llama diseño de pez, y «mahi» significa «pez» en persa. Es una de las tres grandes familias de diseño y se teje como patrón continuo que cubre todo el campo o en torno a un medallón central, con rombos dentro y fuera del medallón; a veces aparece como cenefa estrecha. Se encuentra con frecuencia en las alfombras de Tabriz, Sarouk, Mashhad, Moud, Bijar, Hamadán, Abadeh, Zanjan, Kerman y Kashan., un único motivo repetido tan extendido que forma una categoría aparte.
Cualquiera de las tres puede organizarse en torno a un medallón centralMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual. o extenderse por todo el campo. El dibujo también da una pista sobre la densidad de nudosNúmero de nudos que hay en una pulgada cuadrada de una alfombra anudada a mano (KPSI, del inglés «knots per square inch»; 1 KPSI equivale a unos 15,5 nudos por 10 × 10 cm). Se cuenta por el reverso, con una regla, multiplicando los nudos de una pulgada de alto por los de una pulgada de ancho, y se calcula la media de dos o tres zonas. Cuantos más nudos, más nítido es el detalle, como en una pantalla de mayor resolución, y, en igualdad de condiciones, algo más de durabilidad y un precio más alto, pero la densidad por sí sola no determina la calidad: las Heriz y las Bijar son duraderas con densidades de bajas a medias, mientras que los diseños florales curvilíneos se desdibujan si no hay nudos suficientes. Las cifras oscilan entre menos de unos 80 en los tejidos tribales toscos, como las Gabbeh y las qashqai, y de 120 a 225 aproximadamente en muchas alfombras de aldea, de 300 a 700 en las alfombras de ciudad finas, como las de Nain e Isfahán, y de 600 a 1000 o más en las de Qom de seda pura.: un diseño floral de trazo delicado necesita nudos suficientes para no perder nitidez, mientras que una geometría rotunda se lee con claridad con densidades modestas.
Medallón: el centro del diseño
El medallónMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual. es el gran motivo que ocupa el corazón del campo, y el resto del diseño se ordena a su alrededor. En una alfombra floral, la tradición ve en él una flor de lotoMotivo estilizado de flor que la tradición alfombrera persa considera una flor sagrada y asocia con la larga vida. El medallón central de una alfombra de medallón floral se interpreta como un loto, dibujado como una sola flor grande o como varias pequeñas. El loto es también un elemento principal del diseño Shah Abbasi, y en el diseño herati se dice que las hojas con forma de pez rodean un loto. Las flores de loto figuran entre los motivos atribuidos al periodo mongol, cuando los diseños del arte chino entraron en las alfombras persas., flor sagrada en el imaginario de la alfombra persa; otra lectura descubre en él la cúpula interior de una mezquita.
Los medallones florales, rodeados de finas ramas y de medallones más pequeños, son propios de los talleres de ciudad; los angulosos, a menudo hexagonales, pertenecen al tejido de aldea y tribal, como en HerizAlfombras de pueblo de carácter rotundo, de la zona de Heriz, en el noroeste de Irán, cerca de Tabriz, y las más conocidas de todas las alfombras de pueblo persas. Un pelo de lana basto y resistente sobre base de algodón, por lo general con doble trama para darle más grosor, y una densidad de nudos de baja a media (que suele cifrarse en unos 1900 a 2600 nudos por cada 10 × 10 cm, es decir, unos 120 a 170 nudos por pulgada cuadrada, o KPSI) las hacen muy duraderas; la resistencia de la lana se atribuye tradicionalmente al agua de montaña cargada de cobre. El diseño clásico es un gran medallón anguloso con cuatro esquinas, a veces una composición allover, en un rojo teja que tradicionalmente se atribuye a los minerales de cobre del río local, con azul marino oscuro y crema. Las Bakshaish y las Serapi, estas últimas con más de un siglo de antigüedad, son sus formas más antiguas.. Muchos llevan cantoneras a juego, y en una alfombra de pasillo el medallón puede repetirse a lo largo de la pieza, con un dibujo interior que cambia cada vez. Una alfombra con medallón pide que se la centre: respecto a la habitación, a la zona de sofás o a la mesa del comedor.
Diseño allover: sin un centro único
Un diseño allover cubre el campo sin un centro único, aunque a menudo se insinúa uno apenas perceptible. Los allover florales unen grandes flores sobre ramas robustas con una red de zarcillos en la que puede posarse algún pájaro; el mina khaniPatrón repetido que cubre todo el campo: flores redondas enlazadas por una retícula romboidal de tallos, normalmente con las corolas en blanco o amarillo sobre fondo azul oscuro o rojo. Muy querido en los tejidos kurdos, baluchis y del noroeste de Persia, de lejos se lee como un campo de estrellas. Su nombre se atribuye popularmente a un mecenas legendario, Mina Khan. dispone pequeñas flores redondas en una retícula de rombos. Los allover geométricos repiten una misma forma hilera tras hilera, como el gulMotivo de flor estilizada, octogonal o poligonal, que se repite en hileras por el campo de las alfombras turcomanas. La misma repetición es típica de las alfombras baluchis, en las que hay una flor dentro de cada octógono, y de las de Bujara, tejidas sobre todo en Pakistán siguiendo modelos turcomanos. En las alfombras turcomanas antiguas cada tribu (tekke, salor, esari y otras) solía conservar su propio gul, de modo que un experto a menudo puede deducir la tribu por el motivo, mientras que las piezas modernas mezclan los gules con libertad. La palabra significa «flor» o «rosa» en persa, aunque las formas son marcadamente geométricas y no naturalistas. turcomanoAlfombras tribales tejidas por nómadas turcomanos (turkmenos), cuyos antepasados procedían de la región afgana y uzbeka y que más tarde se asentaron en la región turcomana de Irán. Hileras de gules octogonales («flores») cubren un campo de rojo intenso, marrón rojizo o, en ocasiones, crema, con acentos en negro, azul, verde o beige; también existen diseños de oración. La base y el pelo suelen ser de lana, que según se dice procede de la suave capa interior del vellón de la oveja karakul, aunque en ocasiones se emplea una base de algodón. En las piezas antiguas cada tribu conservaba su propio diseño de gul, mientras que en las alfombras más recientes se mezclan con libertad. Los diseños turcomanos inspiraron las alfombras de Bujara y las Khal Mohammadi y son el diseño persa más próximo a las alfombras baluchi, a las que preceden en el tiempo; su pelo de bajo a medio resulta adecuado para zonas donde las puertas rozan la alfombra al abrirse., o la dejan transformarse a medida que avanzan. Como no hay nada que alinear, una alfombra allover funciona en cualquier punto de la habitación.
Patrón herati: peces alrededor de un loto
El patrón heratiDiseño persa clásico basado en un rombo que se repite por todo el campo, con una pequeña flor u hojas dentro de cada rombo y hojas curvas a los lados; las hojas se interpretan como peces estilizados que, según se dice, rodean un loto. El nombre procede de Herat, la ciudad de Afganistán de la que se dice que es originario el diseño; también se llama diseño de pez, y «mahi» significa «pez» en persa. Es una de las tres grandes familias de diseño y se teje como patrón continuo que cubre todo el campo o en torno a un medallón central, con rombos dentro y fuera del medallón; a veces aparece como cenefa estrecha. Se encuentra con frecuencia en las alfombras de Tabriz, Sarouk, Mashhad, Moud, Bijar, Hamadán, Abadeh, Zanjan, Kerman y Kashan. cubre el campo de pequeños rombos repetidos, cada uno con una flor en el centro y una hoja curva a cada lado. La tradición ve en esas hojas peces que nadan alrededor de un loto; de ahí sus otros nombres, diseño de pez o diseño mahi («mahi» significa «pez» en persa). El nombre remite a HeratAlfombras de Herat, ciudad histórica del oeste de Afganistán que fue uno de los mayores centros productores de alfombras de la época safávida (del siglo XVI a principios del XVIII), junto con Tabriz, Kashan y Kerman. La ciudad da nombre también al diseño herati, un rombo que se repite con una pequeña flor u hojas en su interior y hojas curvas a los lados, del que se dice que se originó allí y que se sigue tejiendo en muchas alfombras persas., hoy en Afganistán, que pasa por ser la cuna del diseño. Llena el campo por sí solo o rodea un medallónMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual..
Boteh: el estampado cachemir
El botehMotivo en forma de lágrima con la punta superior curvada, omnipresente durante siglos en los tejidos persas y de Cachemira. La palabra persa se glosa como «flor o planta en brote», y el motivo simboliza el crecimiento y la regeneración; también se interpreta como un ciprés que se dobla con el viento pero rara vez se rompe, una llama, una semilla, una piña o una almendra estilizada. Cuando las fábricas escocesas empezaron a imitar los chales de Cachemira en el siglo XIX, el boteh pasó a conocerse en Occidente como «paisley», por la localidad escocesa de Paisley. En las alfombras suele repetirse por todo el campo, en especial en las piezas de Tabriz, Sarouk, Kerman, Mashhad y Malayer. es una gota redondeada que se afina hasta una punta curvada y que, la mayoría de las veces, se repite en hileras. La palabra persa suele entenderse como «planta que brota» o «flor en capullo», y la tradición hace de la forma un emblema de crecimiento y renovación. También se ve en ella una llama o un ciprés, árbol que se dobla con el viento pero rara vez se rompe: una imagen de resiliencia. En Occidente se conoce como paisley, por la ciudad escocesa cuyas fábricas textiles del siglo XIX copiaron los chales de Cachemira; en España se le llama estampado cachemir.
Árbol de la vida: un solo gran árbol
Una alfombra con el árbol de la vidaDiseño en el que un árbol grande y elaborado se eleva a lo largo de casi todo el campo, rodeado de ornamentación vegetal, con aves, animales y flores repartidos entre sus ramas. El árbol también puede ocupar un único panel de una alfombra de paneles de jardín o aparecer como motivo de cenefa. En la tradición persa representa la conexión entre la tierra y el entorno, se interpreta asimismo como un vínculo entre el cielo y la tierra y simboliza la fuerza, la sabiduría y la continuidad de la vida. Se teje en alfombras de Tabriz, Kashan, Isfahán, Kerman y Malayer, y también en las baluchi. dedica la mayor parte del campo a un único gran árbol, con aves, animales y flores entre sus ramas. Su significado, según se dice, es el vínculo entre la tierra y todo lo que vive en ella; el árbol tendería además un puente entre el cielo y la tierra, como signo de fuerza, sabiduría y larga vida. El mismo árbol aparece también en uno de los recuadros de un diseño de paneles de jardínComposición en la que el campo se divide en una cuadrícula de paneles enmarcados, casi todos cuadrados, cada uno con su propio jardín imaginario de flores, plantas, árboles y aves, normalmente sobre un único color de fondo propio. Las escenas varían: desde cipreses y villas hasta lagos, ciervos en un bosque o un árbol de la vida, y en algunas alfombras los paneles representan las cuatro estaciones. Los tejedores conciben cada panel como una ventana al paraíso y una señal de esperanza en un futuro brillante. Es más conocido por las alfombras bakhtiari, pero también se teje en Tabriz, Sarouk, Kashmar, Kerman y Qom. El nombre persa Kheshti procede de khesht («ladrillo»), por los marcos cuadrados., o a lo largo de una cenefa.
Diseño de paneles de jardín: una cuadrícula de jardines
El diseño de paneles de jardínComposición en la que el campo se divide en una cuadrícula de paneles enmarcados, casi todos cuadrados, cada uno con su propio jardín imaginario de flores, plantas, árboles y aves, normalmente sobre un único color de fondo propio. Las escenas varían: desde cipreses y villas hasta lagos, ciervos en un bosque o un árbol de la vida, y en algunas alfombras los paneles representan las cuatro estaciones. Los tejedores conciben cada panel como una ventana al paraíso y una señal de esperanza en un futuro brillante. Es más conocido por las alfombras bakhtiari, pero también se teje en Tabriz, Sarouk, Kashmar, Kerman y Qom. El nombre persa Kheshti procede de khesht («ladrillo»), por los marcos cuadrados. divide el campo en una cuadrícula de recuadros enmarcados; de ahí su nombre persa, kheshti, de khesht, «ladrillo». Cada recuadro alberga un jardín imaginario de flores, cipreses y aves sobre su propio color de fondo, y se dice que los tejedores conciben cada panel como un atisbo del paraíso. Sus ejemplos más conocidos son las alfombras bakhtiariColoridas alfombras de los bakhtiari, una tribu de los montes Zagros que fue nómada hasta que buena parte de ella se asentó, en el siglo XIX, al suroeste de Isfahán, y cuyo tejido se extiende hoy por más de 200 aldeas; las piezas más pequeñas suelen ser de factura tribal y las más grandes proceden de las aldeas de la región. La base suele ser de algodón bajo un pelo de lana de las propias ovejas de la tribu, aunque algunas piezas tribales pequeñas son de lana en su totalidad, y cada hilera se bate con tanta fuerza que el pelo resulta denso y duradero. Los diseños emblemáticos son el diseño de paneles de jardín (Khesti, escrito también Kheshti), una cuadrícula de recuadros enmarcados que muestran cada uno una escena de jardín concebida como una visión del paraíso, y el diseño de medallón y esquinas con un medallón central semigeométrico. El rojo intenso y el azul marino oscuro son los colores habituales del campo.. Los campos florales pueden expresar la misma idea sin necesidad de marcos: sus zarcillos, según se cuenta, llevan los jardines del paraíso puertas adentro en una tierra árida.
Diseño de jarrones: flores en jarrón
En el diseño de jarronesDiseño de jarrones con flores repartidos por la alfombra, a menudo con un jarrón grande en el centro rodeado de otros más pequeños alrededor del medallón, disposición que luego se repite por todo el campo. En la tradición persa, el jarrón florido simboliza el crecimiento y la oportunidad, y también se interpreta como símbolo de abundancia y de paraíso. Es un diseño típico de las alfombras de Kashmar y se encuentra además en las bakhtiari y en las de Tabriz, Sarouk, Qom y Kashan; en las de Kashmar y Kashan, los jarrones pueden aparecer también en el borde., el campo se puebla de jarrones con flores. A menudo uno grande ocupa el centro, el lugar que tomaría un medallónMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual., rodeado de otros más pequeños, y el conjunto puede repetirse como en un diseño allover. El jarrón florido se toma como símbolo de crecimiento y oportunidad, y de abundancia; como los paneles de jardín, se asocia también al paraíso. Es el diseño por el que se conocen las alfombras de KashmarAlfombras de Kashmar, ciudad del noreste de Irán próxima a Mashhad, cuyos tejedores llevan las piezas terminadas al mercado de Mashhad. Menos famosas que las de Tabriz, Mashhad o Kashan, suelen estar infravaloradas en relación con su calidad: buena lana, a menudo una alta densidad de nudos y tintes vegetales a un precio moderado. Los colores son tonos tierra suaves: crema amarronado, azul claro y oscuro, naranja, marrón y un rosa característico. Los diseños típicos son un medallón con esquinas y cenefa, a veces con jarrones en lugar de flores, y diseños de jardín en paneles, cada uno con una escena, como un lago con árboles, un árbol de la vida o ciervos en un bosque. El pelo es de fino a medio. No debe confundirse con Cachemira..
Shah Abbasi: el diseño de la corte
El diseño Shah AbbasiEstilo floral persa clásico que debe su nombre al soberano safávida Shah Abbas y que nació como un diseño de la corte real hace unos 400 años. Sus rasgos principales son las hojas de palmeta estilizadas, semejantes a plumas, y las flores de loto —el loto es un antiguo símbolo de larga vida—, dispuestas con estricta simetría y ornamentación en volutas en torno a un medallón central, a menudo una roseta. Los primeros ejemplares preferían rojos y azules intensos, mientras que las alfombras posteriores de este estilo recurren a menudo a tonos neutros apagados. El diseño aparece en alfombras de Kashan, Nain y Tabriz. debe su nombre al sah Abás, soberano safávida de 1588 a 1629, y nació como diseño de su corte. Hojas de palmetaMotivo floral estilizado con forma de abanico o de hoja de palma, cuyos pétalos u hojas se abren desde una única base. Se repite en los campos y las cenefas de alfombras de ciudad como las de Kashan y Tabriz, normalmente junto a arabescos, rosetas y ramilletes florales. En las alfombras de Sultanabad, las palmetas se dibujan de gran tamaño y se disponen entre tallos angulosos en volutas dentro de un diseño allover. semejantes a plumas y flores de loto —por tradición, emblema de larga vida— se equilibran en torno a un medallón centralMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual., a menudo una roseta, de modo que cada mitad refleja la otra. Muchas alfombras florales beben de él, y de su loto, la misma flor que la tradición ve en un medallón floralAlfombra floral construida en torno a un único medallón central, ya sea una sola flor grande o un ramillete de florecillas unidas en una sola forma, con frecuencia acompañado de medallones menores que lo repiten por arriba, por abajo y a los lados. Tradicionalmente se dice que el medallón representa el loto sagrado. Como ocupa parte del campo, las flores y las ramas son más pequeñas y finas que en las alfombras florales de diseño allover. El diseño es típico de Tabriz, Kerman, Sarouk y Kashan, y su centro marcado lo convierte en un punto focal natural de la estancia., se dice que se remonta al periodo ilkánidaÉpoca del dominio de los mongoles y los ilkánidas sobre Persia, que algunas historias de la alfombra sitúan desde el siglo XIV hasta el XVI. Se le atribuye la fusión del arte chino y el islámico en el diseño de la alfombra persa: a este contacto se remontan las composiciones pictóricas de espacios abiertos y motivos como el fénix, el loto, la banda de nubes y el dragón, y es posible que el tejido de alfombras persas tal como hoy se conoce comenzara aquí. Quedan pocos testimonios, pues gran parte de la producción de la época fue destruida, pero los escasos vestigios de sus alfombras muestran cómo empiezan a aparecer motivos florales y aves., anterior a los safávidas.
Mihrab: el arco de oración
Una alfombra de oraciónAlfombras pequeñas concebidas para el rezo islámico, cada una con un mihrab (también escrito «mehrab»), un arco a modo de portal que simboliza el nicho de una mezquita y recuerda a quien reza que se encuentra en un espacio sagrado; el arco señala además la dirección de La Meca. El diseño es unidireccional, pensado para verse desde un extremo, y el arco puede ser un simple contorno o un elaborado marco arquitectónico con columnas. A menudo no pasan de unos 90 × 150 cm (3 × 5 pies), se dice que se remontan a los inicios mismos de la fabricación de alfombras en las tierras musulmanas y las tejen, entre otros, tejedores turcomanos, baluchis, de Qom, de Isfahán y de Malayer. Cualquier alfombra pequeña puede servir para rezar, pero una auténtica alfombra de oración tiene el arco como punto focal. se construye en torno al mihrabNicho en forma de arco o de puerta tejido en un extremo del campo de una alfombra de oración, que evoca el nicho de la mezquita que señala la dirección de La Meca. Es el punto focal de la alfombra y recuerda a quien reza que se encuentra en un espacio sagrado. El dibujo va desde el simple contorno de una puerta hasta una representación arquitectónica con columnas y detalles finos., un vano en forma de arco, en un extremo del campo, que evoca el nicho abierto en el muro de la mezquita orientado hacia La Meca. El significado del arco, ya sea un simple contorno o toda una arquitectura con columnas, es recordar a quien se arrodilla sobre la alfombra que pisa suelo sagrado. Son alfombras pequeñas, a menudo de no más de unos 90 × 150 cm, y su dibujo se orienta en un solo sentido. Cualquier alfombra pequeña sirve para rezar, pero solo la que lleva el arco es una alfombra de oración en el sentido del oficio.
Diseño de campo abierto: un fondo liso
El diseño de campo abiertoComposición en la que la mayor parte del campo se deja abierta: por lo general, un fondo liso de un único color con solo unas pocas flores en líneas curvas y, a veces, un medallón. Presenta tres variantes: un único medallón central, dos o más medallones repetidos o una dispersión allover de motivos con amplios espacios entre ellos. Se dice que la composición evoca la cubierta de un Corán y se encuentra sobre todo en alfombras persas de ciudad como las de Tabriz, Kashan, Sarouk, Hamadán y Kerman, y también en las de Bijar. Con tan poco dibujo tras el que ocultarse, las irregularidades de la lana o del teñido se ven con claridad. deja la mayor parte del campo lisa y de un solo color, con unas pocas flores sobre tallos curvos, y se dice que se inspira en la cubierta de un Corán. Puede llevar un único medallónMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual., medallones repetidos o una dispersión allover de motivos muy espaciados. Es sobre todo un diseño de ciudad y no esconde nada: cualquier irregularidad de la lanaFibra animal natural que se emplea para el pelo (y en algunas alfombras también para la base) de las alfombras de alta calidad. Es duradera, resiliente, resistente a las manchas y a la llama, suave y mullida al pisar, aísla del frío, absorbe bien el tinte y lo retiene durante muchos años. También retiene las partículas de polvo, lo que ayuda a reducir las reacciones alérgicas. La calidad depende sobre todo de dónde pastan las ovejas: los pastos de gran altitud y una buena alimentación dan una lana más gruesa y más grasa, y las lanas de Manchester, Nueva Zelanda y Ghazni son los ejemplos más conocidos de lanas muy apreciadas. El esquileo de principios de primavera y el hilado a mano (que da un hilo más fino y suave que el hilado a máquina) la mejoran aún más, mientras que la lana fina y seca de ovejas muertas acaba en las alfombras más baratas. o del tinte salta a la vista, y lo mismo ocurre con el abrashSutiles cambios de color dentro de una alfombra hecha a mano, con frecuencia visibles como bandas horizontales que recorren el campo. Se deben a que los sucesivos lotes de tinte nunca coinciden con exactitud, a que las diferencias en el contenido de grasa y aceite de la lana hacen que los colores cambien de forma desigual con los años y, en las zonas de color crema tejidas con lana sin teñir, a que la fibra cambia de tono con el paso del tiempo. El abrash suele hacerse más patente con los años, por lo que en una alfombra antigua se considera señal de tintes naturales y de producción manual, y no un defecto, mientras que en una alfombra más reciente se sigue revisando que el color sea uniforme. Las alfombras hechas a máquina y algunas alfombras nuevas anudadas a mano lo imitan deliberadamente., un rasgo natural en una alfombra de cierta edad.
Alfombra pictórica: un cuadro tejido
Una alfombra pictóricaAlfombra tejida como si fuera un cuadro, con paisajes, escenas históricas o mitológicas, relatos bíblicos o de otro tipo y figuras humanas en lugar de un ornamento repetido, comparable en su composición al arte tradicional. Los maestros tejedores de los talleres urbanos las elaboran sobre todo en Tabriz, conocida por la gran variedad de sus diseños pictóricos, y también en Kashan, Isfahán y Sarouk. Los rostros y las zonas florales suelen tejerse con una densidad de nudos mayor que el resto de la alfombra, por lo que lo mejor es calcular la densidad de nudos como promedio de dos o tres zonas. se teje como un cuadro: un paisaje, un episodio de la historia o un relato como el de Layla y MajnúnTema pictórico de alfombra tomado del clásico relato de amor persa de dos jóvenes cuyas familias les prohíben casarse. Él, conocido como Majnún («loco»), pierde la razón por el anhelo y vaga por el desierto componiendo poemas y canciones; ella, Layla, es dada en matrimonio a un rico noble para salvaguardar el honor de su familia y muere de pena, y él muere llorando sobre su tumba. La versión persa más conocida es el poema narrativo de amor de Nezamí (1188), y la historia aparece en alfombras pictóricas, por ejemplo de Tabriz., dispuesto como un pintor compone un lienzo. Estas alfombras figuran entre las pruebas más exigentes para un maestro tejedor y salen de los talleres de ciudad, sobre todo de TabrizAlfombras de Tabriz, la gran ciudad del noroeste de Irán y antigua capital safávida, y de las aldeas de su entorno, donde el tejido se remonta al menos al siglo XVI. Los tejedores emplean el nudo turco y pequeños ganchos metálicos, que dan dibujos muy regulares y simétricos, por lo general sobre una base de algodón (de seda en las piezas más finas), a menudo de doble trama, con el pelo recortado a poca altura o de altura media. Las densidades van de unos 8 a 78 nudos por cm² (aproximadamente de 50 a 500 por pulgada cuadrada), las piezas con base de seda pueden superar los 93 por cm² (600 por pulgada cuadrada) y los realces de seda dan viveza a los diseños florales. Algunos talleres tejen solo alfombras de lana y seda, con preferencia por los tonos pastel. Tabriz ofrece la mayor variedad de diseños y colores de cualquier centro alfombrero persa: diseños de medallón, florales, herati, de caza y de jarrones, además de la mayoría de las alfombras pictóricas de retratos. Una alfombra que se vende como «estilo Tabriz» no se ha tejido necesariamente en Tabriz.. El diseño de cazaComposición pictórica en la que el campo se llena de animales en plena persecución o en fuga, como leopardos, ciervos, zorros, conejos y aves. Algunos ejemplares reúnen bastante más de un centenar de animales distintos, y unos pocos llevan en la cenefa una segunda escena en lugar de las flores habituales, por ejemplo garzas, grullas o ciervos que descansan bajo árboles en flor. El diseño se teje en alfombras de Isfahán, Qom, Kerman y Tabriz. El término persa shikargah (también shekargah) significa «coto de caza»., con su campo lleno de animales en plena persecución, es un pariente cercano.
Quién traza el diseño
Hasta la época safávida, el tejedor solía ser también el diseñador. A medida que los dibujos se hicieron más intrincados, diseñadores especializados —muchos de ellos, miniaturistas— empezaron a plasmar cada composición en un cartón de alfombraDibujo del diseño, llamado también plano, que el tejedor de un taller sigue nudo a nudo. Se dice que en la época safávida, a medida que los diseños se hacían más complejos, diseñadores distintos de los tejedores, a menudo pintores de miniaturas, los dibujaban en estos planos, de modo que los tejedores se limitaban a ejecutar diseños ajenos, y en torno a esta forma de trabajo surgieron escuelas de tejido. Las alfombras de ciudad de los talleres de lugares como Tabriz e Isfahán son tan precisas porque se tejen a partir de estos planos. Los tejedores de pueblo recurren mucho menos a ellos, y los tribales trabajan de memoria y con diseños transmitidos dentro de la familia, por lo que sus alfombras tienden a ser menos simétricas., un plano dibujado que los tejedores debían seguir. Los talleres de ciudad siguen trabajando así, y de ahí su simetría casi perfecta: cada nudo va donde lo sitúa el cartón.
Los tejedores de aldea y tribales, entre ellos los bakhtiariColoridas alfombras de los bakhtiari, una tribu de los montes Zagros que fue nómada hasta que buena parte de ella se asentó, en el siglo XIX, al suroeste de Isfahán, y cuyo tejido se extiende hoy por más de 200 aldeas; las piezas más pequeñas suelen ser de factura tribal y las más grandes proceden de las aldeas de la región. La base suele ser de algodón bajo un pelo de lana de las propias ovejas de la tribu, aunque algunas piezas tribales pequeñas son de lana en su totalidad, y cada hilera se bate con tanta fuerza que el pelo resulta denso y duradero. Los diseños emblemáticos son el diseño de paneles de jardín (Khesti, escrito también Kheshti), una cuadrícula de recuadros enmarcados que muestran cada uno una escena de jardín concebida como una visión del paraíso, y el diseño de medallón y esquinas con un medallón central semigeométrico. El rojo intenso y el azul marino oscuro son los colores habituales del campo. y los qashqaiAlfombras tribales tejidas por los qashqai, una tribu nómada del suroeste de Irán que reúne grupos túrquicos, árabes, kurdos y lur y que vive en la región desde al menos el siglo XVI. Los diseños nacen de la memoria y no de patrones escritos, y combinan composiciones geométricas y de medallón, en ocasiones en una versión más sencilla y de poco detalle, con animales, plantas y objetos domésticos, en rojos de tono joya, dorado azafrán e índigo, a menudo sobre fondos de rojo intenso o azul marino oscuro. La lana gruesa y de tejido firme de los rebaños de la propia tribu es duradera y a la vez suave, y forma un pelo denso y de altura media, apto para las zonas de mucho tránsito, sobre una base de algodón o de lana; los telares compactos mantienen los tamaños pequeños, por lo general de 1,2 × 1,8 m (4 × 6 pies) o 1,5 × 2,1 m (5 × 7 pies), además de alfombras de pasillo., tejen sobre todo de memoria, con diseños transmitidos en la familia e inspirados en su entorno. Se nota en un motivo que cambia de tamaño o en una cenefa que no acaba de doblar bien la esquina: huellas de la mano, no defectos.
Breve historia de los motivos de las alfombras persas
Las primeras alfombras se tejieron para protegerse del frío y la humedad, y los motivos llegaron después. En el siglo V a. C. ya estaban bien asentados: la alfombra de PazyrykLa alfombra de pelo más antigua que se conoce, tejida hacia el siglo V a. C. y descubierta en 1949 en la tumba helada de un noble escita en los montes Altái de Siberia. Los saqueadores de tumbas dejaron abierto el túmulo, de modo que el frío y la humedad congelaron la cámara y sellaron la alfombra en hielo durante unos 2500 años. Sus nudos simétricos, unos 36 por centímetro cuadrado (unos 230 por pulgada cuadrada), demuestran que el tejido de alfombras ya era un arte maduro en la Antigüedad. Suele describirse como la alfombra persa más antigua y como una prueba temprana del tejido tribal, un oficio que nació como protección contra el frío y la humedad. Se expone en el Museo del Hermitage de San Petersburgo., la alfombra anudada más antigua que se conoce, enmarca su campo con cenefas de ciervos y jinetes. Mucho más tarde, al periodo ilkánidaÉpoca del dominio de los mongoles y los ilkánidas sobre Persia, que algunas historias de la alfombra sitúan desde el siglo XIV hasta el XVI. Se le atribuye la fusión del arte chino y el islámico en el diseño de la alfombra persa: a este contacto se remontan las composiciones pictóricas de espacios abiertos y motivos como el fénix, el loto, la banda de nubes y el dragón, y es posible que el tejido de alfombras persas tal como hoy se conoce comenzara aquí. Quedan pocos testimonios, pues gran parte de la producción de la época fue destruida, pero los escasos vestigios de sus alfombras muestran cómo empiezan a aparecer motivos florales y aves., el de la dominación mongola, se le atribuye la fusión del arte chino y el islámico en el diseño persa y, con ellos, la llegada del loto, la banda de nubesMotivo estilizado de nube en forma de cinta que se enrosca en lóbulos suaves y ondulantes, de origen chino. Figura entre los motivos que se atribuyen al periodo mongol (ilkánida) del tejido persa, cuando los diseños de China se fundieron con el arte islámico, junto con el loto, el dragón y el fénix. Se conservan pocas alfombras de aquella época., el fénix y el dragón.
La dinastía safávidaCasa reinante persa que gobernó desde 1501, con el sah Ismail, hasta la década de 1730, y cuyo mecenazgo cortesano de la pintura, la caligrafía y el tejido hizo de esta la edad de oro de la alfombra persa. De esa época proceden muchas obras maestras de museos y de las subastas más importantes, y los mayores centros fueron Tabriz, Herat, Kashan y Kerman. A medida que los diseños se hicieron más complejos, los diseñadores, a menudo miniaturistas, se separaron de los tejedores, que trabajaban a partir de sus dibujos; el gran medallón central, las composiciones curvilíneas y geométricas y unas flores y zarcillos más ricos se convirtieron en señas de identidad, y los diseños se estandarizaron para su exportación a los mercados asiáticos y europeos. La invasión afgana de Isfahán en 1722 interrumpió durante varios años el tejido en los principales centros de producción, aunque las tribus y los pueblos siguieron tejiendo., desde 1501 hasta la década de 1730, fue la edad de oro: el mecenazgo real trajo el gran medallón centralMotivo grande en el centro del campo de una alfombra, en torno al cual se organiza el resto del diseño; se dice que el gran medallón central se introdujo en la época safávida (siglos XVI-XVII). Los medallones florales, típicos de alfombras de ciudad como las de Tabriz, Kashan y Sarouk, suelen interpretarse como una flor de loto, y en el motivo también se ha visto el reflejo de la cúpula interior de una mezquita; los geométricos, a menudo hexagonales o romboidales, caracterizan las alfombras de aldea y tribales, como las de Heriz y Zanjan. Un medallón puede aparecer solo, acompañado de cuatro piezas de esquina, flanqueado por medallones más pequeños arriba y abajo o repetirse a lo largo de una alfombra de pasillo. Las alfombras sin motivo central se llaman allover. En una alfombra bien hecha, el medallón queda en el centro y las esquinas se reflejan entre sí, con toda la exactitud que permite el trabajo manual., el dibujo floral curvilíneo y unos zarcillos más ricos, y los diseños se estandarizaron para la exportación. En el siglo XIX, bajo la dinastía qajarÉpoca de la dinastía qajar, que gobernó Persia en el siglo XIX y cuya producción de alfombras fue la mayor de la historia de Persia. El tejido se reanudó tras las turbulencias del siglo XVIII, que habían paralizado los principales centros de producción, y las exportaciones a Europa y Estados Unidos prosperaron, con Inglaterra y Alemania como mayores compradores. Junto a Tabriz y Kerman surgieron centros nuevos, como Sultanabad y Kashan, y empresas europeas y estadounidenses establecieron sus propios núcleos de producción en Persia. Las alfombras de estas grandes fábricas siguen diseños estandarizados y fáciles de reconocer, a diferencia de las alfombras de pueblo y las tribales, cuyos tejedores siguen creando sus propios diseños., la producción alcanzó su punto máximo y los diseños de taller se volvieron tan uniformes que basta un vistazo para saber de dónde procede una alfombra.
¿Sirve el diseño para datar una alfombra?
El diseño ayuda más a situar una alfombra que a datarla. Algunos diseños sí pertenecen a una época concreta: el Ziegler MahalTipo de alfombra persa producida por primera vez a finales del siglo XIX para el mercado europeo por la firma Ziegler & Co., con diseños persas tradicionales ampliados y modificados, en colores más suaves y apagados, al gusto occidental. Un diseño Ziegler Mahal corresponde a un periodo concreto de producción, pero los patrones Ziegler antiguos se siguen reproduciendo hoy, de modo que el diseño por sí solo no permite datar una alfombra. El nombre es también uno de los varios nombres comerciales (junto con Oushak, Peshawar, Chobi y Farahan) que se aplican a las alfombras de taller hechas en Pakistán desde aproximadamente la década de 1970, con diseños persas y turcos tradicionales y pelo de lana sobre una base de algodón; el nombre que corresponde varía según el diseño y la densidad de nudos. nació a finales del siglo XIX como diseño para el mercado europeo, y en la zona de HerizAlfombras de pueblo de carácter rotundo, de la zona de Heriz, en el noroeste de Irán, cerca de Tabriz, y las más conocidas de todas las alfombras de pueblo persas. Un pelo de lana basto y resistente sobre base de algodón, por lo general con doble trama para darle más grosor, y una densidad de nudos de baja a media (que suele cifrarse en unos 1900 a 2600 nudos por cada 10 × 10 cm, es decir, unos 120 a 170 nudos por pulgada cuadrada, o KPSI) las hacen muy duraderas; la resistencia de la lana se atribuye tradicionalmente al agua de montaña cargada de cobre. El diseño clásico es un gran medallón anguloso con cuatro esquinas, a veces una composición allover, en un rojo teja que tradicionalmente se atribuye a los minerales de cobre del río local, con azul marino oscuro y crema. Las Bakshaish y las Serapi, estas últimas con más de un siglo de antigüedad, son sus formas más antiguas. el estilo local evolucionó de las BakshaishAlfombras de la fase más antigua y de aspecto más tribal del tejido de la zona de Heriz, hechas en la década de 1870 y antes, con composiciones abiertas y de disposición holgada. Los especialistas las sitúan antes de las Serapi de finales del siglo XIX y comienzos del XX, más estructuradas pero aún abiertas, y de los diseños Heriz más cargados tejidos después de la década de 1910; el grado en que un diseño se acerca a esta fase les ayuda a estimar la antigüedad de una alfombra de la zona de Heriz. El nombre procede de Bakhshayesh, población del distrito de Heriz, en el noroeste de Irán. y las SerapiAlfombra persa antigua de la zona alfombrera de Heriz, en el noroeste de Irán, y etapa intermedia del diseño Heriz: más estructurada que las Bakshaish de la década de 1870 y anteriores, de carácter tribal y trazado más abierto, pero menos recargada que las Heriz tejidas de la década de 1910 en adelante. Tejidas desde finales del siglo XIX hasta los primeros años del XX, las Serapi conservan una composición abierta y espaciosa, con un dibujo geométrico rotundo y una paleta terrosa. Todas tienen ya más de un siglo y son bastante raras, y los coleccionistas las aprecian por su atractivo decorativo y su durabilidad. a los diseños más cargados que se tejen desde la década de 1910. Pero una reproducción de alfombra antiguaAlfombra tejida recientemente que copia los diseños de alfombras mucho más antiguas y a menudo recibe un acabado para parecer envejecida —pelo recortado a poca altura, lavado a la piedra, exposición al sol y tintes naturales de matices suaves—, aunque no tiene antigüedad real. Son ejemplos típicos las alfombras de Peshawar (chobi) y las de estilo Oushak y kazak tejidas en Pakistán. Como los dibujos antiguos se siguen recreando, el diseño por sí solo no permite datar una alfombra, y el desgaste tampoco es una guía fiable. Los expertos se fijan más bien en el color: los tintes naturales se desvanecen poco a poco por la fibra del pelo, de la punta a la base, mientras que el color tratado suele verse blanqueado, con una banda marcada. Una alfombra supuestamente muy antigua y sin ninguna reparación puede ser una copia reciente. puede copiar fielmente un dibujo antiguo, de modo que un diseño puede apuntar a una época sin fijar una fecha. Los expertos lo leen a la luz de lo que muestra el reverso y de cómo ha envejecido cada color de la punta a la raíz; nuestra tasación de alfombras, por su parte, pondera la antigüedad y el origen junto con los materiales, los tintes y el anudado.
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